没想到！拍一部赚钱的文艺片比拍一部商业片要容易！

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2017年过半，电影市场不温不火，几部大片也有望取得票房成绩。

然而，不难看出今年上半年电影市场上出现了许多文学电影。进口和国产文学电影都越来越接近市场，赢得了许多观众的青睐，而且大多数数据似乎都很乐观。

什么是文学电影？与动作电影、喜剧和其他带有强烈商业元素的类型不同，大多数人的头脑中必须有一个定义。简单地说，它是介于商业电影和艺术电影之间的一个电影集群。主要表现具有一定的积极意义，叙事表现遵循大众化的形式，同时具有一定的个人特征和风格特征。

无论是六项奥斯卡提名的热门爆料《乘风破浪》和《爱乐之城》、《狮子》、《天才》，还是一个小团体在中国制作的《八月》、《黑帮火拼》，他们今年都积累了不错的口碑，被认为是一部比较成功的文学电影。

La la land

就小众国产电影而言，《八月》、《冈仁波切》，包括《无字之爱》，这些电影都是口碑电影，没有明星支撑票房，而且成本都很低。以百万的代价，它的票房已经达到1500-3000万，这实际上是一部非常成功的文学电影的代表。拍商业电影赔钱的风险比拍文学电影更大。换句话说，制作一部盈利的文学电影要比制作一部盈利的商业电影容易得多。

文学电影不同于其他类型的电影，更多的是寻求共鸣

商业电影不是电影，而是电影业的产品。导演只是一个电影商人。观众是一个简单的消费者。很多时候，我们逐渐把看电影变成一种纯粹的消费活动。

然而，一部以观众需求为唯一基准的电影能承载多少文化重量？这并不是说我对中国观众的文化水平没有信心。毕竟，毛主席曾经说过，文艺工作者的方向是“创作出人民喜闻乐见的作品”。

蓝莓之夜

文学电影不是艺术电影。更多的文学电影是需要唤起人们共鸣来表达人类情感的电影。通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，让观众深刻感受到美好的人类情感，引起情感共鸣，从而达到电影拍摄的最终目的。文学电影也是文学和艺术的结合。

文学电影通过其独特的韵味反映出其独特的特征。电影语言的使用也更加朴素，更适合人们的接受习惯。

简而言之，就内容而言，虽然文学电影比普通的商业电影更有艺术感，但它们更接近社会，这使得观众更容易参与。有些人说艺术电影是由导演制作的，但是如果没有人欣赏它们并且没有发现共鸣，展示艺术不是浪费精力吗？

过去两年，电影市场一直低迷，市场开始寻找真正高质量和稀缺的内容。然而，艺术纪录片，如任刚岐伯，回到狼和爱无字像一个清晰的流，并从电影市场脱颖而出。总而言之，它们都有以下特点:

1.常识，没必要刻意

坏疽性口炎带有浓厚的宗教色彩。对于在宗教环境中长大的人来说，信仰宗教是自然和恰当的，而不是为了任何利益。当然，每一种宗教通过宣传和信仰自己的宗教都有这样或那样的优势，但对信徒来说，第一是信仰，第二是什么样的好处。

Gang renboqi

导演展示了这些藏人的贫穷和落后，也在一定程度上展示了他们的孤立和无知。也没有强调描述他们磕头有多努力，也没有太多戏剧性的待遇。整部电影的主题是两个词——平凡。

“普通”这个词也恰好是成功的文学电影的一个主要特征。

2.尊重生命

以《八月》为例，导演以自己成长经历为背景拍摄的电影也是一部“透过儿童的眼睛看成人世界”的电影。电影自始至终给人一种那个时代固有的常态感。虽然我没有经历1990年后7080的生活习惯，但还是有一些童年的阴影。这部电影的优点是尊重生命和坚持捕捉视听图像。

没有强烈的事件和社会批评。这更像是侯孝贤的散文怀旧电影，强调气氛和感觉。电影关注时间、生活和每个人的状态。通过这部电影，导演展示了时代的巨变对普通人的影响，就像今天每个普通人都在经历着时代的巨变一样。

抓住固定受众，增加消费频率

文学电影的导演心中有一种偏执而疯狂的欲望。如果他们不表达自己，他们会死，但他们不能直接暴露自己。因此，他们不得不用微妙、曲折、光影的变换，通过一条线、一种表情和一帧画面，委婉地表达他们心中想要表达的东西。

然而，观众对文学电影的需求却不是这样。与喜剧、爱情片、动作片、科幻片和其他商业电影相比，文学电影更有优势。

商业电影和文学电影都需要面对市场。一些发达国家对文艺电影有各种支持，好的文艺电影也有好的发行策略。事实上，香港文学电影在内地有很多经验值得我们学习。例如，香港导演和在他们的许多文学电影中都取得了不错的票房成绩，比如《桃姐》和《七月安生》。王家卫的电影也注重文学和艺术。但是，由于他们的商业运作比较多，他们不仅有很多明星和投资者，而且在宣传上也有很强的攻击性，所以他们在文学电影中有很好的票房表现。

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然而，文学电影的观众只是大众电影消费者的一小部分。最近，超过1500万部文学电影可以买到。想象一张30元的票，观众只有50万。大多数愿意付费进入电影院观看文学电影的人都是同一批人。这些观众就像科幻电影的观众，他们中的大多数都是普通消费者。

简单的例子:

《冈仁波切》、《回归狼》、《狮子》和《无字之恋》的观众性别比例如下:

女性观众对文学电影的需求大于男性观众。

教育水平分布如下:

本科以上学历的观众更关注文学电影。

观众的年龄比例:

更多的90后成了文学电影的受众群体。

不管是什么行业，只要是商业化的，就要面对一个根本性的问题，那就是谁是目标受众，应该为谁服务？电影也不例外。

过去，电影观众主要是高端用户和低端用户的区别。最简单的例子就是郭敬明，他的成功商业模式以《小时代》为代表。不管《小时代》的内容是好是坏，至少它准确地定位了目标受众，并在票房上大卖。

从数据中可以看出，女性观众比男性观众更情绪化，更容易营造出文学电影导演期望向观众表达的氛围。年轻的电影观众在这个时代也是一个日益明显的现象。把握这些人的消费需求动机是最有希望的。

之前媒体采访张大磊时，张大磊说他在拍摄文学电影《八月》时没有考虑票房。“我一直认为文学电影是一部感伤的电影。几年前，我可能担心电影市场在经历了这么多洗礼之后一直很稳定，这可以为文学电影提供一个相对和平的土壤。”

就像王家卫、陈可辛等。，那些成功的大师级导演在他们的作品中有足够的影响力，所以没有必要将“文艺”商业化，自然会有人为此付出代价。虽然电影不是唯一的出路，但平衡艺术和商业是必要的。

来源：罗马观察报