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许多观众喜欢tvb剧,正是因为它有强烈的市场味道。现在使徒2号回来了,但是熟悉的语调还在吗?此外,两个重要的明星雷蒙·林和佘诗曼一直缺席。使徒们还能保持它的风格吗?这部剧及其背后的“港剧制作”模式能给今天的国内戏剧产业带来什么启示?
三年前的香港电视剧《使徒行传》似乎是内地香港粉丝心中的绝唱:
2014年,在获得收视率冠军后,佘诗曼获得了双冠王,豆瓣有超过4万人评论,同名电影继续赚钱...
为什么再也没有值得“追星族”的港剧了?这个问题,反响无穷。
或许,除了小生华诞频频出道、自身素质下降之外,还与总局的新规定有关:与所有海外电视剧一样,tvb电视剧必须经过六个月的播出,并通过完整作品的审查,才能在内地推出。
幸运的是,尤依堂在内地的爸爸们越来越富有:比如,今年夏天的《盲人律师》与香港爱奇艺暑期联播,甚至先于香港(成员),依靠合作形式联合制作,并按渠道报批进口影片。
当然,这里也包括今晚在腾讯视频上播出的《使徒2》,会员可以连续看十集。接下来,将会有“暴风城3”和“新集2”。
三年后看完香港电视剧,我们发现原来的tvb电视剧不再仅仅停留在充满爱和水的师奶剧。
在这些戏剧中,他们告别了乡村重复的服装、一成不变的昏暗灯光和糟糕的审美艺术环境,他们不再是同样的中景、近景、正片和负片;地点不再局限于港剧中常见的“派出所商场茶餐厅”,而是新的马泰随时都在飞,故事的主角是各个国家的老板。
小娱乐不禁要问:许多观众喜欢tvb剧正是因为它富有市场气息。现在使徒2号回来了,但是熟悉的语调还在吗?此外,两个重要的明星雷蒙·林和佘诗曼一直缺席。使徒们还能保持它的风格吗?这部剧及其背后的“港剧制作”模式能给今天的国内戏剧产业带来什么启示?
使徒行传2与一个完全不同的团队
《使徒行传2》,不仅演员基本上变了,而且这部续集的制作团队也变了很多。第一部电影的制片人温不再担任这个职务。今天的制片人+导演是同样来自tvb的SuMoCong。只有原三位编辑田成业(tvb)继续担任编辑。
有趣的是,总制作人是企鹅影视田璇工作室总经理方方,制作人张萌也是来自企鹅影视。
可以看出,这种内陆力量已经全面渗透到这部续集中。
方方曾透露,使徒2号一开始也向雷蒙·林和佘诗曼抛出橄榄枝,但遗憾未能成行;在这种情况下,企鹅电影和tvb决定制作《使徒行传2》,这显然不同于传统的香港电视剧,更适合内地观众。
首先是演员。制作团队最终确定了由苗侨伟主演的《光速》的前期工作。对于“使徒”系列,这个故事的线索人物最初是卓凯,他扮演的汽巴高级督察。故事的核心套路也是“卓先生与卧底之下”这种再现模式可以描述为“铁的卓先生,活水的卧底”;
港剧一向有能力塑造群体角色,包括由林永强扮演的第一部剧《爆破种子兄弟》和由佘诗曼扮演的《钉子户》,都是由演员生动的细节和精彩的表演堆砌而成,而《使徒行传2》也是一部常见的群体剧。
从固定的三位置到4k拍摄
Tvb剧崛起
使徒2和第一个没什么关系。首先,它是故事第一部的前传,方便了从未看过第一部的观众顺利进入坑中;最大的区别在于,该剧的地点是“国际化的”,从香港飞往新马泰。
第一个来来去去的是佘诗曼家的按摩室,雷蒙林的运冰茶餐厅,油麻地警署几十年,以及黑社会谈判的仓库...
然而,《使徒行传2》的第一集以一幅空中全景图开始,标题是“泰国曼谷,2010”。视野突然开阔了许多。
虽然跨界取景在国内电视剧中早已司空见惯,但跨界取景对于总是“穷困潦倒”和缺乏制作资金的tvb电视剧来说还是相对少见的。大陆资本和资源的注入是原因之一;Tvb的内部创新始于两三年前。
晓宇曾在2014年和2015年访问过两部tvb电视剧《熊雄》和《张保仔》。这两部电视剧分别在上海车顿和横店影视(603103,股票市场)拍摄。电视剧制作人之一梁彩媛告诉晓宇,过去,tvb古装剧都是在香港电视城的古装街拍摄的,都是人工布景。只有那条街,香港,
在早期,更夸张的是,tvb的两家摄影工厂,工厂A和工厂B,如果他们拍摄户外古装剧,会选择同一座山的两边,很难避免穿帮派服装。当然,这种待遇已经逐渐被抛弃,但tvb电视剧在硬件上的简单和粗糙几十年来一直受到观众的长期批评。
第一幕中的香港街道
因此,在过去,tvb的古装剧和编年体剧一般都使用前景暗淡的中景和近景,或者反复使用几面固定的空镜;都市剧相对较好,但地点总是香港常见的地标,如茶餐厅和天星码头,很难满足新一代年轻观众的批判性审美趣味。
变化太少,坚持规则,不想被时代淘汰,很自然就会赶上。
「无线并非只依赖香港市场。目前要征服一个非常大的市场是不可能的。我们只是希望在香港、台湾、新加坡和内地等华语地区,我们能够以有质感的戏剧在广大观众市场占有一席之地。”杜志科曾经告诉媒体。
“其实,我们真的很少来大陆拍电影。当我们来到横店,我们觉得他们有很多的风景,广阔的视野和太多的选择。”当时,张保仔的制作人告诉河豚。当时,只有太清剧在香港境外拍摄有“先进待遇”。
之后,tvb真正意识到摆脱正式的外景拍摄对电影视觉效果的重要性,并越来越多地尝试外景拍摄。这肯定会导致大量的生产投资和生产周期的延长。
过去,tvb的摄影工厂基本上全年开放,上层戏剧和下层戏剧总是天衣无缝地连接在一起,从不浪费;一部20集的戏剧,从准备到杀戮,不会超过半年;拍摄团队每天也工作16~18小时,这是真正的流水线生产。
“不求有功,但求无过”是当时tvb电视剧的注脚。“毕竟,即使男女主角的接吻场面也会被老师叫骂,香港人真的很喜欢抱怨。”这样的市场和舆论环境,可能也是无线主动走出香港、拥抱内地的原因之一。
照顾好每个人的感受,你会感觉不舒服。在香港失去话语权、在mainland China失去影响力的Tvb,在过去的两年里终于下了苦功,决定不再只做口水剧和师奶剧,而是投入更多的精力制作类型更准确、人群更集中的美剧。
使徒行传2就是一个很好的例子。这部剧和前一部一样,有30集×45分钟的体积,但它已经拍摄了五个多月。这种循环也属于当前国内戏剧中的“慢活和细活”范畴。
硬件确实有了重大升级。过去,为了最大限度地节省时间、人力和物力,每部tvb剧都是固定三个座位拍摄的,动作镜头很少(除了香港剧擅长的追车戏)。这类似于装配线上的许多国产电视剧都是用正面镜头和负面镜头拍摄的。优点是速度快,但缺点是镜头的表现形式非常简单,更不用说用镜头代替叙事的先进技术。
然而,年轻观众被高标准的英美戏剧所吸引,保守的香港戏剧自然会衰落。据杜志科介绍,tvb已经逐步取消了固定三个席位的做法,这不仅改变了更多的席位,还升级了拍摄设备。甚至有些项目开始采用昂贵的4k拍摄方法,编剧们会用新的拍摄方法来改变剧本写作模式,而后期制作至少要多花费三分之一的时间。
换句话说,整个生产过程已经改变了。在使徒行传2中,我们可以看到tvb真的很努力。以第一集的汽车追逐为例。
从逻辑上讲,得益于数百部警匪剧的培育,追车戏是港剧的特色(就像日剧中的“日剧奔跑”),港剧第一集90%都有一部花式追车戏(或街头追车戏),使徒1和使徒2也不例外。
看看这个比较:
《使徒行传1》第一集的追逐场景,我相信很多观众仍然记得。当时,正是这种不为人知的场景让大多数人呕吐:很多人围着两个人打架,两个人也主动了。一辆汽车成了目标,被人打了。这种将此逼入死胡同的情节也使用了大量慢动作来耸人听闻。这确实是一个小模式,场景变化非常简单;
《第二幕》的第一集也是一场追逐戏。这一次,苗侨伟和洪永成开车,而周柏豪骑着摩托车去追。
从特别版的制作中可以看出,这一幕的拍摄相当细致:首先,场景发生了变化,经历了三个场景:街道、废弃的仓库和野外;它还创造了两辆车可能相撞的几次机会,运动指南设计了几个不同的“路障”,丰富了观众的视觉体验。
其次,镜头的变换,多个复杂位置的切换,以及从高处拍摄,可以更全面、多面的展现这款汽车追逐场景的丰富层次。
演员苗侨伟说:“这部追车戏的拍摄得到了泰国拍摄团队的支持,特别是在戏中,有许多艰难的漂流动作。”这些漂流运动也邀请了泰国最著名的漂流车手来做特技演员,这可以说是足够了。
这些过程可能是国内电视剧拍摄的常规过程,但在tvb中它们似乎是如此的"惊讶"和"受宠若惊"。换句话说,tvb电视剧的制作已经发生了变化,至少与国内电视剧基本持平;甚至更好更高标准的电视剧也可以和美国电视剧相比。
有些人不禁要问:在同样的制作硬件规格下,我们为什么要和“不年轻”的演员一起看tvb电视剧,看充满套路的故事?这是什么样的爱情结?
为什么我们仍然期待tvb电视剧?
现在,连香港人都不再看无线电视了。小型娱乐在fb和其他外部网络上搜索#使徒2#的标签,但是很少有人讨论它。然而,一些刻薄的人说,“没有腾讯的父亲,tvb没有钱来制作电视剧。”
事实上,tvb作为一个经营了几十年的电视工厂,在过去的几千部电视剧中已经尝试过很多次了,它相当于一个摆脱了粗糙和精致的题材宝库。
早些时候,《娱乐资本》采访了iQiyi自制剧的负责人,明确表示iQiyi看中了该剧丰富的题材类型,与tvb进行深度合作,并开发合作制作项目,如《再创造》(Re Creating)。
尤其是工业剧。医学剧、警匪剧和法律剧是tvb产业剧的三大基石,它们很少失败。即使在21世纪的第一个十年,当香港戏剧衰落的时候,仍然有许多爆炸性的工业戏剧。医学剧有《法医先锋》系列,法律剧有《愤怒的街道》,这些都是河豚王成长的标志。
与大多数观众的一般观看体验一致,它是娱乐性和愉悦性的,这是tvb戏剧的最大优势。可以这样表述:经过几十年的考验,tvb剧已经具备了成熟商业电影的气质和基础。
工业剧是都市剧的一个非常重要的分支,它能够快速、优质地制作出专业性强、可信度高的工业剧,是tvb在内地旅游的硬通货之一。
香港电视剧中的知识女性形象也是你的记忆杀手吗?
一位制片人曾告诉《娱乐资本》,如果tvb电视剧的剧本水平和演员表现保持不变,制作规格不断提高,它确实会成为成熟商业电影的典范。从到目前为止已经播出的《使徒行传2》的10集来看,这种说法有些道理。
香港戏剧的特点一直是节奏缓慢。《使徒行传2》第一集完整地讲述了一个案例,从卓先生接触卧底→五个卧底特工一个接一个出现→一起办案→事故,所有卧底特工都死了,卓先生回到香港接受讯问。一系列的过程是流动的、快节奏的和信息丰富的,这在国内电视剧中是一条干净的正常注水流程。
《使徒行传2》的项目负责人之一将两个部分的区别总结如下:第一部分是市场比较,雷蒙·拉姆和佘诗曼都是比较低级的人物,无论是警察还是卧底,他们都处于比较低级的状态,他们的视角是自下而上的;然而,第二部分的视角发生了很大的变化,重点放在黑手党协会,属于高层斗争,具有不同的切入点。
制片人苏默康说:“虽然我们在这部戏中有香港歌剧的味道,但讲故事的方法、叙事节奏和画面效果都是在一个新的整体方向上完成的。”
晓宇认为,港剧最生动的本质是趣味,而市场只是外化的表演之一。不过,香港人的市场不一定是按摩室或茶餐厅。在使徒行传2中,几个死在外国的卧底人员爆炸了。临死前,他们高兴地计划回香港吃最熟悉的糯米鸡,但拒绝了卓先生提供的泰国芒果糯米;
正如你所料,这一定是一面旗帜
正是因为这些有趣的小细节,所以令人担忧的是,秘密小组被该团摧毁了,而在戏剧中仍然有许多这样的小细节。
家庭,在一起,整洁。
或许,这也是我们今天仍然要重拍和继续拍摄香港电视剧的原因。
来源:罗马观察报
标题:《使徒行者2》背后的港剧制造模式能带来哪些启发?
地址:http://www.l7k9.com/gcbyw/10656.html